本次攝影活動有別一系列的活動與主題，
經過幾次與同好討論以及研討會的部分結論，認為可以將其真實演練與呈現。
活動名稱【動態的瞬間】並非拘泥在跳躍、奔跑等等，
而是在一連串的動作之下，攝影師判斷最佳的快門時機點。
若說，利用片段來取代以及影射全部，那會是這次攝影的目的。
另外，這次活動也將會有模特而引導的實習與方式。
如何去引導模特兒達到我們要的畫面目的與方式，攝影師即導演的觀念！
演員與導演之間的關係與溝通方式，都會在這次活動裡交流與實習。
結錄至網路攝影家 活動敘述
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這是ysean與Aquastyle分別參加網路攝影家"動態的瞬間"上下午場完成的作品
主要是想要利用alex最擅長的"動態捕捉"技巧
讓一場多人的活動還是可以完成頗具水準的作品
而不是只單單完成一些model放好pose，然後大家跟著按下去的單調作品。
記得當初網路攝影家辦研討會的時候
大家就有針對"捕捉動態時點"這部份進行討論
不是只有刻意的跑 跳才叫做動態
在一連串的動作裡 去捕捉瞬間美妙時點 也是一種動態的美
這其實相當不容易!!
初學的人 可能要透過不停的瘋狂按快門才會得到這樣的畫面
在snap shot這一塊已經進入爐火純青的大師級 如3eyes designjoe 李小毛 米格魯(大米)...
這些人捕捉瞬間的程度已經到了令人咋舌的地步
每個人都有自己擅長的領域 但是也不必因此局限自己的拍攝 覺得"這才是我"
偶而體驗一下瘋狂的捕捉 會令你有所斬獲
有時候當你遇到偶然的畫面時 也別忘了相機就在你手中
這邊順便介紹一個我很喜歡的作品
Tai - 蘭陽˙伊庭
一樣也是snap shot的作品
但是卻把整體色調 構圖和感覺營造的非常棒
不做作又充滿自己風格的作品
除了snap shot的功力之外 還可以看出拍攝者原本就有厚實的攝影基礎
音樂搭配的也相當棒唷!
大家可以參考看看^^
kenny有一篇文章我也很喜歡 是在討論動態擷取的感覺和自己的經驗
kennymax +瞬間的感覺+
這篇文章主要是講到"不經意的畫面"
用文字和圖一起表達他自己對"動態"以及"瞬間"的感覺!
是一篇讓人深思的文章，也可能是這場活動的靈感!
但是如果是刻意以拍攝SNAP SHOP為主軸的話
就會有兩個很重要的關鍵
第一個就是SNAP SHOT的技術和後製 這部份當然有賴練習 直覺和技巧
第二個就是攝影永遠的謎: 模特兒引導
ALEX在活動敘述中說:
"如何去引導模特兒達到我們要的畫面目的與方式，攝影師即導演的觀念！
演員與導演之間的關係與溝通方式，都會在這次活動裡交流與實習。"
這是一個很耐人尋味的問題
不管一個經驗老道的攝影師拍了多少年 拍過多少人
每次都會面臨到這樣一個迷惑 "怎麼引導MODEL?"
因為MODEL也是人 多少會有自己主觀的看法和認知 再加上生長環境背景等等因素影響
人跟人之間本來就不可能完全清楚對方的想法跟作法 因此會造成雙方之間溝通上的問題
更何況攝影師跟模特兒其實各有各的難處是對方難以理解的
攝影師不懂模特兒行動上的困難點 模特兒不懂攝影師構圖上的需要或力道
除非攝影師自己示範才比較容易達到預想中的目的
但是手上拿著相機 心中有畫面 景都框好了就是在等動作到位
自己示範總是會影響到拍照的手感
所以如何有效的利用"口述"或者是"互動"就變成很重要的引導技巧
姑且不論攝影棚拍比較"繁複"的肢體語言
SNAP SHOT模特兒引導的經典 我歸結出來就是四個字
"哄 誘 逗 演"
除了要會把MODEL"哄"的心情很好 跟你很熟之外(這是顧慮到MODEL精神層面的放鬆)
還要用各種方式"誘導" 讓她不知不覺的去完成你想像中的畫面
(比如說ALEX的"這邊也痛那邊也癢"就是很經典的引誘法...)
逗跟哄有點像又有點不同 逗是因為需要跟MODEL有互動感的拍攝而有的引導方式
而"演"就是給MODEL一個情境讓他自己去發揮
甚至讓已經HIGH的MODEL自己去玩 去發洩 詮釋自己也沒關係
以我自己的經驗 當MODEL最怕的就是自己尷尬而攝影師也尷尬
兩個人就愣在那裡 言談很客氣而氣氛又超僵
不管自己對這個攝影師信任與否 這樣的過程都會帶來很重的隔閡
多多嘗試這幾種引導技巧 去發展出屬於自己的引導風格
不管是否是SNAP SHOT，對於各種感覺的攝影都會有所幫助!
為什麼有些作品會觸動人心
那是因為他把生命中的一些瞬間的感動擷取下來呈現在你的面前
所謂"化剎那為永恆" 大概就是這樣的感覺
另外一種作品他也會觸動人心
因為他用一種"靜"去營造人與環境之間的互動
有不少人強調自己拍攝的作品是屬於"美型系的" 也就是偏日視寫真的路線
但是為什麼有些人能夠強調空間和感覺 有些人卻只是"寫真"
這就是"靜態營造"的不同
除了alex大哥 我覺得是個絕佳的靜態高手之外
阿昆，jaysan，dino，seven11和dcv可以看到的suifaifai都是很棒的靜態營造高手
"靜"不等於"定"
"靜"最重要的就是要給人無限的想像和感覺
因為所有的思緒都流動在環境和人之間 而不是毫無意義的"定住"
比起snap shot的"現場感"
靜態的拍攝會讓人有種從不相干的第三人角度審視畫面的感覺
可以帶著情緒 也可以是相當的冷漠
但是如何運用光線 色彩 背景線條 model神情去營造感覺
變成一種值得讓人研究的攝影方式!
這次ysean的作品給我非常大的感動
非常善於利用空間營造氣氛 不論動靜的拍攝都有種靜謐的感覺
最常見到的就是畫面一角留有空白的拍攝方式 因此以橫幅的畫面居多
用環境 構圖 光線來呈現整個作品的質感
再加上出色和成熟的後製技法
整個作品的完成度非常高 也讓人印象深刻!
首頁第一張作品也是ysean在dcv發表的首頁之作
稍微降低飽和度但是又帶有些色彩
淡淡的光線 確實的明暗對比 原木交錯的質感 都非常的棒
model的服裝 神韻也都恰到好處
充滿氣勢和韻味的作品 值的品味再三!
首頁第二張的攝影以及編排則是Aquastyle的作品
可以看的出來兩人的拍攝風格以及動靜態詮釋的方式各有不同
在動態的部份就非常偏近瘋狂SNAP SHOP的作法
把每個動作的瞬間都凝結在一起
大膽嘗試補捉的趣味 這對拿著底片機的人而言可真是的挑戰呀!!
而靜態的部份
Aquastyle善於利用建築物的線條強調空間感
將人物放在畫面中突出的一點 強調＂人像攝影＂的存在感
或是用MODEL的肢體神韻去營造氣氛
整體也是非常成功而完成度又相當高的作品!
此外 感覺上他挺喜歡用直幅去捕捉動態神情 用橫幅去強調唯靜的氣息
這是在寫這篇文章選圖的時候很有趣的一個發現!
兩場的MODEL 拍攝者 時間都不同
除了現場實際環境 MODEL的肢體表現的差異之外
拍攝者內心的想法以及後續上的做法也都各有不同
因此雖然同是為"動態的瞬間"活動 卻各有各的風格
但是看了這兩個人的網誌 你會發現一件事情:
他們都是放鬆心情 將快門的瞬間交給直覺
以下放上幾張我喜歡的作品
大家可以去體驗一下ysean作品想要傳達的感覺和情緒
我覺得非常的棒!!
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YSEAN
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這張作品我非常的喜歡!!
同樣是利用一些色溫上的變化
卻是左黑白 右邊暖色系
將日落時的冷漠感表現的非常柔和
女孩淡淡的走過去 像是靜止
裙襬的飛揚卻掩飾不住風起的痕跡
充滿感覺的一張作品!
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ysean 作品全輯
ysean blog
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Aquastyle
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這是我最喜歡的一張作品!!
雖然沒有把太多的景 線條什麼空間感等等帶進去
單純的捕捉model的神韻和感覺
不經意掉下來的洋裝肩帶 順著風飛起的髮梢
讓整個作品充滿著一種悠閒與遐想
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